金沢旅物語

東博の広大な敷地には、時代を超えて響き合う、父子の代表作が並び立っています。

■父・谷口吉郎の「東洋館」（1968年）

本館の右手に佇む「東洋館」は、金沢に生まれ、東京国立博物館評議員でもあった谷口吉郎（1904～1979）の代表作のひとつです。

この他に東宮御所、ホテルオークラ東京本館ロビー、帝国劇場などが代表作として知られています。

＜ここに注目！＞　

・水平ラインを強調した端正な外観は、奈良・正倉院の校倉造をイメージしてデザインされたともいわれています。

・内部は3層吹き抜けとスキップフロア（半階ずつレベルがずれる）で構成されています。半階ごとに景色が変わるドラマチックな空間構成は、迷宮を歩くような高揚感を与えてくれます。

・ムダをそぎ落としながら、日本らしい美しさを静かに残すモダニズム建築です。

■息子・谷口吉生　法隆寺宝物館（1999年）

父の東洋館から30年余。息子・吉生（1937～2024）が手がけたのは、徹底的に無駄を削ぎ落とした「静けさの極み」でした。

＜ここに注目！＞　

・水と光の調和：建物を取り囲む水盤が、周囲の緑を美しく反射させます。

・削ぎ落とされた美: 徹底的に無駄を排したディテールは、まさに金沢の「禅」の精神を体現しています。

この二つの建物は、時代を超えて「日本の美」をどう表現するかという、親子二代にわたる挑戦の記録でもあります。

谷口吉生の代表作としては、ニューヨーク近代美術館新館（MoMA）、広島市環境局中工場、豊田市美術館、長野県信濃美術館・東山魁夷館、東京都葛西臨海水族園、土門拳記念館、鈴木大拙館 、GINZA SIXなどが挙げられます。

上野で谷口建築の洗練された空間を味わった後は、ぜひその「思想の源流」である金沢を訪れてみてください。

金沢市内には、二人の哲学がより純粋な形で表現された場所が点在しています。

■金沢市立玉川図書館　ー　親子共同設計

上野では別々に建つ二人の建築ですが、金沢には親子が手を取り合って創り上げた稀有な空間があります。それが「金沢市立玉川図書館」です。

もともと専売公社（タバコ工場）のレンガ造りの建物を保存・活用した「近世史料館」と、モダンなアルミパネルの「本館」の２つで構成されています。

レンガ造りの伝統（父・吉郎）と、アルミパネルの現代（息子・吉生）が見事に融合した、全国でも珍しい親子共同作品。

金沢が大切にする「伝統と革新の共生」を象徴する空間です。

※玉川図書館は、改修工事のため休館中です。再開館は2026年12月予定。 

■谷口吉郎・吉生記念金沢建築館（2019） ー　親子の思想が交差する場所

谷口吉郎の住居跡地に、吉生が設計した建築をテーマにしたミュージアムで、親子の思想が交差する「聖地」です。

吉郎の精神と吉生の設計が融合した、いわば“原点回帰の建築”。

迎賓館赤坂離宮 和風別館「游心亭」の広間と茶室が忠実に再現されています。

■鈴木大拙館（2011）　ー　思想を空間化した代表作

金沢で最も「谷口吉生らしさ」を感じられるのが、この鈴木大拙館です。

東博の法隆寺宝物館で見せた「水と建築」の調和が、より深い精神性を持って結実した場所となっています。

「水鏡の庭」に面した「思索空間」は、訪れる人の心を無の状態へと誘います。

光、水、壁面。

余計な装飾を排した空間は、まさに禅の精神そのものです。

■石川県立美術館（1959）

父・吉郎による設計。

特別名勝兼六園に隣接し、周囲の風光と調和するように配慮がなされ、日本建築の障子の感覚を思わせる清楚な趣のある建築。

加賀藩ゆかりの国宝「色絵雉香炉」をはじめとする名品を、落ち着いた空間で鑑賞できます。

特別展のガラスケースの中に並ぶ名宝の数々は、かつて金沢の街（または江戸の加賀藩邸内）で呼吸し、人々の暮らしや儀式の中で光を放っていたものです。

展示の余韻を胸に、金沢でしか味わえない「生きた文化」に触れてみませんか。

■成巽閣：　前田家の「色彩」の極致

成巽閣（せいそんかく）は13代藩主・前田斉泰（なりやす）が母・真龍院（公家の鷹司家出身）のために1863年に建てた隠居所で、前田家の美学が凝縮されています。 

大名正室の御殿としては国内唯一の現存例です。

＜注目ポイント＞

・2階の「群青の間」：当時、金よりも高価と言われたラピスラズリ（ウルトラマリン）を用いた鮮やかな青い天井は、150年以上経った今も息をのむほど鮮明です。

・工芸の粋：　ギヤマン（ガラス）の雪見障子や、花鳥が浮き出る欄間など、特別展で見られる多様な工芸技法が見られ、百万石の財力と美意識が極まった室内装飾は必見です。

■尾山神社の神門：時代先取りの「和洋折衷建築」

藩祖・前田利家公を祀る神社の門。 神門は、東博本館の「帝冠様式」より半世紀以上前に造られた「和洋折衷建築」の傑作となります。

＜注目ポイント＞

・三層構造の美: 一層目は和風、二層目は漢風、三層目はギヤマン（ステンドグラス）を嵌め込んだ洋風。夕暮れ時、ギヤマンに明かりが灯る時間は幻想的です。

・歴史の繋がり : 境内には、織田信長に仕えていた時代の「赤母衣衆（あかほろしゅう）」姿の前田利家公の像があります。かつて、尾山神社の境内は、金沢城の一部で「金谷（かなや）御殿」と呼ばれていました。

裏手の「鼠多門橋」を渡れば、２代利長公の正室・永姫（織田信長の娘）が居住した玉泉院丸庭園へと繋がります。

■足軽資料館：百万石の「層の厚さ」を知る

豪華絢爛な前田家の至宝を見た後に、あえて訪れてほしいのがここ。

加賀藩を支えた最下層の武士、足軽の屋敷を移築した施設です。

他藩では「長屋住まい」が一般的だった足軽ですが、 加賀藩では、庭付きの一戸建てを与えられていました。

下級武士の暮らしぶりは、加賀藩がいかに厚みのある文化を育んでいたかを雄弁に物語っています。

特別展で目にする蒔絵、金箔、友禅。それらは金沢では「過去の遺物」ではなく、今も職人の手によって生み出されている生きた文化です。

■金箔貼り体験：金沢は国内の金箔生産量99%以上を誇ります。東山周辺の工房では、薄さ1万分の1ミリの金箔を自らの手で扱う体験が可能。その輝きは、前田家が愛した仏教美術や工芸の根幹を成すものです。

■蒔絵体験：東京国立博物館の展示室の「蒔絵調度」に施された、緻密で立体的な文様。金沢では、漆を塗った器に金粉や銀粉を蒔いて絵を完成させる「蒔絵」の技法を体験できます。細い筆を使って漆を乗せ、粉を蒔く。わずかな手の震えさえも仕上がりに影響するその緊張感は、かつて藩主たちが求めた「極限の美」への敬意へと変わります。  

■加賀友禅：「加賀友禅」は、落ち着いた加賀五彩（藍、臙脂、黄土、草、茶）を基調とし、花鳥風月に虫食いの葉をまで描き込む「写実性」が特徴です。金沢市内には、伝統的な彩色工程を体験できる工房が点在しています。布の上に色がじわりと滲み、立体感のある色彩が生まれていく瞬間は、金沢の湿潤な気候と清らかな水があってこそ生まれた美学そのものです。 

金沢は400年間一度も戦災に遭わなかったからこそ、歴史が「点」ではなく「面」として残っている稀有な街です。展示ケース越しに見た名品のルーツが、街のあちこちに息づいています。

この春、上野から始まる「加賀百万石」の物語。その続きを、ぜひ金沢の街で見届けてください。

谷口吉郎・吉生記念金沢建築館　

東京国立博物館

鈴木大拙館

石川県立美術館

成巽閣

尾山神社

国土交通省